CONOCIENDO ARTISTAS DOMINICANOS

        

             

  CONOCIENDO ARTISTAS DOMINICANOS 

           

                           Introducción

En el siguiente espacio mis compañeros y yo le queremos brindar un conjunto de pautas introductorias para las interpretaciones de las artes visuales de algunos de nuestros pintores dominicanos. En cada una de esta obra inducirá a los participantes a realizar un primer abordaje de las obras a partir de la percepción, donde abordaré los temas tradicionales, las costumbres e identidad de nuestro país reflejada en las pinturas.

Asignaturas artísticas y F.I.H.R.

Nuestra obra e interpretación.

En esta obra queríamos reflejar el sentir de la cotidianidad de la marchanta del ayer, donde las mujeres tradicionalmente se levantaban temprano a realizar la venta cotidianas de su flores, verduras y demás, en ella utilizó diversos colores donde observan el sentir de la alegría y el amor con que las marchanta salía a brindar su servicios a las amas de casa y demás pobladores de nuestros país.

Asignatura de Ciencias Sociales.

BIOGRAFÍA, OBRA E INTERPRETACIÓN DEL PINTOR YORYI MOREL

Yoryi Morel

(Santiago de los Caballeros, 1906 - 1979) Pintor dominicano. Comenzó sus estudios de pintura a los once años con el pintor santiaguero Juan Bautista Gómez. Su primera exposición individual, realizada en Santo Domingo en 1932, causó un gran impacto en el público y desde entonces ha sido catalogado como el pintor costumbrista dominicano por excelencia.

En 1936 expuso en el Ateneo de Santo Domingo y en 1939 obtuvo la medalla de oro en la Exposición Internacional de San Francisco, Estados Unidos. En 1942 concurrió a la primera Bienal realizada en el país y en 1952 le fue otorgado el primer premio de la VI Bienal.

             

Descripción de la obra

En esta obra tiene mucho que decir, se refleja cómo los campesinos ordinarios, el hombre del campo, viejo ya cansado, cuelga café enfermo, muere y su familia lo entierra, y como siempre olvidados, como los héroes Tainos. A pesar de ser analfabetos, cantan para olvidar los prejuicios sociales, su música, fusión indiafroantillana y por los acontecimientos políticos, se divierten bebiendo ron de caña de azúcar fabricados en trapiches rudimentarios.

BIOGRAFIA, OBRA E INTERPRETACIÓN DEL PINTOR CÁNDIDO BIDÓ.

CÁNDIDO BIDÓ 

Cándido Bidó (1936-2011). Pintor, maestro de fama internacional de la plástica dominicana. Pintor dominicano nacido en Bonao, República Dominicana. Este gran maestro de la Plástica Dominicana participó en un sinnúmero de concursos, siendo en la XII Bienal de Bellas Artes, donde con su obra. Los amantes de la aldea, gana el Primer Premio. 

Su obra es de colores intensos, solares. Azul, amarillo, naranja. Sus figuras muestran una intensa candidez. Pintó a su pueblo con un estilo “ingenuo” inconfundible que está como a la caza del arquetipo de lo dominicano. Es como si quisiera llevar la sencillez a su extremo más exquisito y sensible. 

La tercera entrega realizada en el 2005, con los diseños de la poética de la pintura penetrante de Cándido Bidó, hizo acto de presencia, con su singular estilo, en el que abundan los colores y las formas. Esta colección incluye: cuatro tazas de café, cuatro platos y un cenicero. Cándido Bidó es sin duda alguna un ícono de la Plástica Dominicana, donde su magia y su sensualidad es plasmada en sus lienzos, y sus colores amarillo, rojo y azul logran cautivar al espectador.

       

Descripción de Las Obras 

En la primera obra de nuestro Pintor Cándido Bidó podemos observar la paz era una de sus grandes preocupaciones queda reflejado en su obra, vemos cómo la paloma que la representa planea sobre sus paisajes y figuras, como un deseo y esperanza de buena voluntad. En la segunda pintora transmite la maternidad adquiere toda su grandeza en la figura de las madres que abrazan con ternura a sus bebés, siendo un tema recurrente a lo largo de su obra.  

BIOGRAFÍA, OBRA E INTERPRETACIÓN DEL PINTOR JOSÉ MORILLO

José Morillo (Santo Domingo, 16 de agosto de 1975) 1​ es un pintor exponente del Arte Naif en República Dominicana. Desde su infancia mostró mucho interés por la pintura, lo que hizo que su padre lo inscribiera en la Escuela de Pintura de Bellas Artes, y a la vez asistía al taller de un artista en donde se desarrollaba como ayudante.

Su pasión por la pintura lo llevaba a frecuentar diversas galerías de arte, para admirar las obras de grandes artistas dominicanos y extranjeros, tales como Justo Susana, Clara Ledesma, Cándido Bidó, Alberto Ulloa, así como maestros de la pintura naif haitiana, como los maestros haitianos Hector Hippolyte y Andre Pierre, entre otros.

Es así como se decide por el género naif, que desde su infancia lo llevaba muy marcado en sus trabajos sobre cartulina y en tela. Tras explicar que ese es un género que no se adquiere en la academia ni con el transitar en la vida, afirma con énfasis con el arte naif se nace, que “es como un tipo de sangre”.

     

Descripción de la obra

En la siguiente obra el pintor describe las costumbres de una pelea de gallos tradicional en nuestra población dominicana. se nota las reuniones y bailes típicos del campo en rancheras lleno de alegrías, música, bebidas, folklore. En sus pinturas el pintor José Morillo quería plasmar el colorido de las fiestas típicas de nuestros países.

Asignatura de Ciencias Naturales.

CAMBIOS FÍSICOS Y SENTIMIENTOS

 

Enero 28; Santiago, República Dominicana

Escrito por: Estiven Castaños, Rafael Bernal y Elián Vásquez

 

Desde las primeras creaciones artísticas, las obras de arte de los pintores han materializado las emociones de cambios físicos y químicos en forma de pinturas, desde el amor al odio, pasando por la apatía o la alegría, de manera que como espectadores podemos captar el momento representado y sentir en nosotros mismos el estado de ánimo que ha querido mostrar el/la autor/a.

Durante la elaboración del duelo, las emociones afloran en distinta medida e intensidad según la situación, la salud, la persona y la fase en la que nos encontremos       pintura es una manifestación artística de carácter visual que se sirve de un conjunto de técnicas y materiales para que el pintor pueda plasmar sobre una superficie determinada una composición de cambios físicos y expresiones emocionales según ciertos valores estéticos. El pintor conjuga sus elementos emocionales en la representación plástica: las formas, los colores, las texturas, la armonía, el equilibrio, la perspectiva, la luz y el movimiento. De esta manera, busca transmitir y comunicar los sentimientos de sus obras al espectador.

En este sentido, la estética se refiere a la percepción del arte por los sentidos y cada pintura manifiesta los valores estéticos del artista pintor, evocando emociones, conceptos, ideas, e innumerables interpretaciones en un sentido social, psicológico, cultural, político o religioso

El ser humano es un ser cambiante que tiene la capacidad de comunicar sentimientos, expresar emociones y evidenciarlo mediante actos que previamente son estimulados por alguna zona de nuestro cuerpo el cual es afectado por esa expresión de sentimiento y emociones. Un caso muy particular es el de un pintor que a menudo expresa sus sentimientos y su arte mediante obras, pinturas y dibujos. Por tanto, los pintores pueden desarrollar múltiples cambios tanto a nivel físico como químico y a la vez pueden afectar de forma positiva o negativa en la salud de su cuerpo:

Estos Cambios pueden ser tanto físicos como químicos:

1-     La síntesis de serotonina: La serotonina es un neurotransmisor que está en el cerebro. Cuando la serotonina se encuentra en niveles normales la persona tendrá una variedad de emociones y funcionará eficientemente. Si un pintor disminuye su síntesis puede expresar un estado de depresión, fatiga crónica, insomnio y cambios en el apetito. 

2-     Desequilibrios hormonales pituitarios: La glándula pituitaria es una glándula pequeña que se encuentra en la base del cerebro. Esta glándula produce hormonas que regulan la presión sanguínea de ser disminuida en un pintor puede alterar su salud y el trabajo dificultando que posicionen sus brazos en ciertos ángulos.

Cuando te deprimes, puedes sentirte triste o desesperanzado y perder el interés o el placer en la mayoría de las actividades. Cuando tu estado de ánimo cambia a manía o hipomanía (menos extrema que la manía), es posible que te sientas eufórico, lleno de energía o inusualmente irritable.

El pionero trabajo, publicado en la revista PLOS ONE, ha documentado la primera relación específica entre la inspiración y la enfermedad mental, al demostrar que las personas que tienen un alto riesgo de trastorno bipolar declaran con frecuencia haber sufrido intensas experiencias de éxtasis creativo.

El cuerpo humano está compuesto por una serie de sistemas que realizan cambios físicos y químicos continuamente. Para que exista un balance en nuestra salud es necesario que todos los procesos estén sincronizados y no sufran ningún desorden, ya que si existe alguno que afectan la salud de la persona. Es necesario que las células el cuerpo humano lleve a cabo las funciones vitales para que el organismo pueda vivir adecuadamente. El cuerpo del ser humano tiene procesos que son básicos y que producen subsistemas esenciales donde un grupo de órganos coordinados realizan las funciones esénciale.

Asignaturas de Deporte.

Describir tres dramatizaciones de expresiones corporales.

La kinésica o quinesia forma parte del lenguaje corporal del actor y puede definirse como el conjunto de movimientos de brazos, manos, piernas y pies, las posturas corporales, las expresiones faciales con gestos y miradas que muestran el estado emocional del individuo y descubren, en muchos casos, su forma de ser y de obrar. 

La proxemia (proximidad espacial) se refiere al espacio y la distancia que guardan las personas al comunicarse. Es decir, es la distancia social entre la gente y está generalmente correlacionada con la distancia física interpersonal según sus relaciones de intimidad, profesionalidad, posición social…

 

Gestos adaptadores. Los gestos adaptadores son aquellos movimientos que realizamos tocando nuestro propio cuerpo o manipulando algún objeto, como ajustarnos los puños de la camisa o llevarnos la mano a la boca.

Expresión corporal (dramatización)

La expresión o lenguaje corporal es una de las formas básicas para la comunicación no verbal. A veces los gestos o movimientos de las manos o los brazos pueden ser una guía de sus pensamientos o emociones subconscientes. Las palabras se usan para establecer y mantener relaciones personales, mientras que las señales no verbales se utilizan para comunicar información acerca de los sucesos externos es para expresarse de una manera creativa, se refiere a la expresión con las manos que realizan las personas. El movimiento corporal se puede explicar como un modo de expresión universal el cual es el resultado de la acción de nuestro pensamiento creativo utilizando nuestro cuerpo como medio de comunicación; el movimiento corporal propicia una buena salud y una alta autoestima.

                  

     

Asignaturas de música. 

*Identificar cuáles instrumentos se utilizan en la música tradicional.

Instrumentos Musicales:

La música folklórica es el reflejo de una cultura y no como una moda, como los cantos de arrieros, los cantos de velaciones, los villancicos, los cantos de hacha, etc. La música popular es escrita por un autor determinado, se adaptan las voces o los instrumentos, pasa por un período de moda y luego es olvidada.

Instrumentos Musicales:

La clasificación de Hornbostel-Sachab es la clasificación adoptada desde inicios del siglo XX, ésta agrupa los instrumentos según la parte que produce el sonido en cuatro grupos:

1. Idiófonos:

el sonido se produce en el cuerpo mismo del instrumento (guayo, güiro, matraces, palitos, maracas y marimba).

2. Membranófonos:

en estos, el sonido se produce por vibración de una membrana (lambí).

3. Aerófonos:

son los instrumentos en los que el sonido se produce por la vibración de la corriente de aire (tambora, pandero, atabales y Congos).

4. Cordófonos:

en estos instrumentos, el sonido se produce por la vibración de una cuerda (guitarra, gayumba, tres, cuatro y requinto).

*Identificar qué tipo de música presentan las obras plásticas.

El arte y la música nos permiten explorar y experimentar emociones e ideas a partir de lo que sentimos, vemos y oímos.  Esas emociones se plasman de muchas maneras y causan algún efecto en quien esté escuchando u observando. Por el vínculo emocional que hay en la realización e interpretación de una obra, es una exploración y una experiencia para el artista y para el intérprete.

Estas dos áreas siempre han estado vinculadas. Es más, creo que no hay una separación clara: es decir, el arte visual influencia la música y la música influencia al arte. La unión de ambas crea una experiencia más completa para el artista y el intérprete. Se tiene la exploración por parte del artista para provocar una reacción en el observador.

En nuestro país, la cultura promulgada por medio del arte y la música es evidente. La manera para anunciar un concierto consiste en un afiche cuya estética visual debe ser interesante para lograr captar nuestra atención. No solo sus afiches deben de llamar la atención, sino que sus discos, la mercadería y presentaciones en vivo. El factor artístico se complementa a la perfección con las ondas sonoras que transmiten. Todo debe estar unificado de manera congruente.

En la escena musical costarricense se ubican artistas como Fabrizio Durán (Niño Koi y Las Robertas), Daniel Ortuño (Los Waldners), Jennifer Karczynski (Gnarwal) y Fiamma Aleotti (Saturno Devorando) quienes son claros ejemplos de cómo el arte y la música tienen una fuerte conexión. Cada uno de ellos tiene su propia estética visual y sonora que han definido por medio de una exploración continua.

los géneros musicales o canciones en relación a los sentimientos que expresan las obras de arte.

 Obra: "The Punishment of Luxury"

Artista: Giovanni Segantini (1858–1899)

Álbum que inspiró: The Punishment of Luxury de OMD

Obra: "Mona Lisa"

Artista: Leonardo Da Vinci (1452​-1519)

Canción que inspiró: "Mona Lisa" de Nat King Cole

Obra: "El nacimiento de Venus"

Artista: Sandro Botticelli (1445-1510)

Canción que inspiró: "Venus" de televisión

Obra: "¡Viva la vida!"

Artista: Frida Kahlo

Canción que inspiró: ¡Viva la vida! de Coldplay

Obra: "La ronda de noche"

Artista: Rembrandt (1606- 1669)

Canción que inspiró: "The Night Watch" de King Crimson

Obra: "Guernica"

Artista: Pablo Picasso (1881-1973)

Canción que inspiró: "Guernica" de Stone Roses

Asignaturas de matemáticas. 

I- Determina el área y perímetro del cuadro de tu pintura. (Escribe sus dimensiones)

Nuestra pintura tiene 29 de Largo y 23 de Ancho, 29 *23 = 667cm

II- Describe cuáles figuras geométricas forman tu pintura (Sube una foto de tu pintura)

Nuestra pintura esta representa geométricamente por un cuadrado.

Asignaturas de Ingles. 

Memes with the works of Dominican Painters

 the three dreamy girls contemplating the flowers

 

  José morillo

 When there is a line at the dentist xd

 

               Yoryi Morel

 Three heads think better than one xd

 

Cándido Bidó

Asignatura de Français. 

Memes avec les oeuvres de peintres dominicai

 les trois filles rêveuses contemplant les fleurs

 

José morillo

Quand il y a une ligne chez le dentiste xd

  

            Yoryi morel                   

 Trois têtes pensent mieux qu'un xd

 Cándido Bidó                    

                       

                                                    Conclusión

El proceso de concluir el trabajo por el cual se le da un concepto a una obra de los Artistas Dominicano es a partir de la experiencia del artista con diferentes significados que generan nuevas experiencias, y por lo tanto nuevos textos o conceptos más ricamente trabajados. Estos conceptos representan por medio de formas plásticas nuestra propia percepción de la realidad.